在上个月的米兰设计周上，我们介绍了日本陶瓷品牌 2016/，他们在设计周上展示了第一个系列超过 150 件的瓷器。
“2016/”的名字就是为了纪念从 1616 年开始烧制瓷器的有田烧，当地被认为是日本的景德镇，代表着日本瓷器的最高工艺，至今已有 400 年。这里的瓷器从 1658 年开始就通过荷兰东印度公司（Dutch East India Company）的贸易往来送到欧洲，以其精美细致的手绘图案闻名。但在欧洲并没有多少人会这项工艺，几乎所有参与的设计师都是第一次接触这种材料。
“1980 年代，有田当地汽车产业和电子工业都得到发展，经济繁荣。但经济下滑后，就不再有新的旅馆修建，也不需要新的器皿，瓷器产业受到了打击。我们的工作就是给有田烧的瓷器全新的面孔”，Scholten & Baijings 对 dezeen 说。
荷兰设计组合 Scholten & Baijings 和日本设计师 Teruhiro Yanagihara 担任“2016/”的创意总监，在第一个系列里联合了 16 位来自美国、日本和欧洲的当代设计师和 10 家来自有田的陶瓷厂，一起到日本有田当地参观，通过博物馆和图书馆的资料来学习。瓷器这门复杂的工艺往往直接由手法熟练的工人制作，这些拥有不同背景的设计师则能脱离传统的桎梏，做出更具想象力的东西。
比如 Scholten & Baijings 设计的是一套盘子，它们的大小或形状很不一样，有圆的、带花边的、五角形或六角形的。更特别在于瓷器的花纹，有些是圆点、方格或条纹这样的几何图案，却又没有完全铺满盘子，有些只是小的笔触，仅有传统颜料的影子，但看似现代的图形中又有传统留白的意境，其中跳跃的清新也更适合现代人使用。
西班牙设计师 Tomás Alonso 的瓷器系列是半月形的，通过铸模制作，是纯白色的，厚度很薄。他在做的时候并没有预设具体的功能，高度不同的半圆瓷器之间还能相互搭配，给使用者更多想象的空间。
德国设计师 Diez 的瓷器也是纯白色的，但拥有更柔和的曲线，“可以与手心亲密接触”。
另一位来自德国慕尼黑的设计师 Saskia Diez 在瓷器上绘制出锦鲤鱼、海浪、莲花等带有日本元素的图案。
瑞士的工作室 Big Game 设计了一套咖啡器皿，他们使用了两种材料，一种是带孔的，可以用来过滤咖啡，另一种耐高温，可以将器皿直接放进微波炉里。
Scholten & Baijings 翻新了荷兰阿姆斯特丹的一幢建于 1925 年的房子，将它作为创意中心 Arita House，可以用来做工作室、展览、演讲和设计师常驻（in-residence）活动。2016/ 的瓷器系列也将在这里售卖。
在设计周之后，这一系列作品又在阿姆斯特丹的亚洲博物馆（Asia Pavilion of the museum）里的 Arita Porcelain Today 展出。2016/ 的瓷器系列和博物馆收藏的传统瓷器放在一起，展现出从古到今的变化。展览持续到 10 月 9 日，有机会可以去看看。
图片来自 dezeen、wallpaper
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